自主制作盤のお手伝いで、マスタリングだけでなくプレスもお受けする時に、ジャケット関係の相談を
受けることがあります。
その中で、ジャケット等印刷物の表記事項の意味、どういったものを入れるべきなのかなども尋ねられる
ので、一覧表を作ってみました。
せっかく作ったので、参考までにこちらに載せておきたいと思います。
必ず入れなければならないもの、入れなくても良いものなどあります。参照ください。

DDPとは「Disc Description Protocol（ディスク・ディスクリプション・プロトコル）」の略称です。
この「DDP」というものがよくわからないと時々聞かれることがあるので、簡単ですが私がわかる範囲
で解説しますね。

日本レコード協会のホームページには「CD用マスタDDPファイル互換性ガイドライン」というものが
ありますが、これを読んでもはっきり言って、なんのことやら、まったく理解出来ないと思います。



本当に簡単に説明してしまえば、「データファイル形式の、CDプレス用マスターの納品フォーマット」
という一言で済んでしまうようなものですが、まぁ記録媒体に依存しないファイル形式ですので
「記録媒体に依存しない」ということは、データそのものをオンラインで、プレスへ送ったり、サーバー
やハードディスクなどの記録媒体を使って、プレスマスターを保存、管理することが出来るのです。


実際には、日本では、まだまだDVD-Rなどに書き込んで納品という場合はとても多いです。海外などでは、
このDDPマスターをそのままデータ納品ということも多いようでして、日本でも増えてきましたね。

そして、実際にどのようなファイルなの？って、ファイルそのものを見たことがなければ、闇中のもの、、、
いったいどんなものなのさっ？って思いますよね。DDPファイルはWavとか、AIFF、MP３とか、
そういったファイルとは違い、一つのフォルダの中に幾つかのファイルが生成される「ファイルセット」
なのです。そして、DDPには以下の4つのパートを含まなければならない、、、ということになっています。



１，音楽イメージ (.DATファイル)
２，DDP識別子 (DDPID)
３，DDPストリーム記述子 (DDPMS)
４，サブコード記述子 (PQDESCR)



これらの細かい説明がまた難しいところなのですが、音楽イメージというのは、曲間を含めた一つの作品の
音ファイルそのものというように理解してください。これには、PQやPOS、ISRCなどの情報はまったく
入っていなく「音だけ」のファイルです。


以下、DDPID、DDPMS、PQDESCRは、DDPのVer.（現在は、ほぼVer.2.0）やPOS、ISRC、PQコード
などの情報を含むデータファイルということになります。最低、これだけのデータが入っていなければなら
ないのですが、実は、DDPファイルは、作成するソフトウェアによって出来上がるファイルの数が違うの
です。


比較的多いのが「CHECKSUM」。これは、DDP生成時に、ソフトウェアが検証、「問題なく作成できま
したよ」という意味を持ちます。
それから、次いで多いのが「TEXT.BIN」これは、テキスト情報になるのですが、所謂、「CD TEXT」と
呼ばれるもので、最近のソフトウェアは、CD TEXT対応というものが多く、そこにテキスト情報を入れて
しまう人が結構多いようですね。
マスタリングエンジニアは、CD TEXTはトラブル防止のため「プレス工場に直接テキスト情報を伝えて
入れてもらってください」という対応を取る方が多いです。私もそのようにしています。


昨今、安価なDDPを作成出来るマスタリングソフトも多く、マスタリング予算が取れない場合には
ミキシングエンジニアさんや、アレンジャーさん、アーティストさん自ら、プレスマスターを作れるように
なり、テキスト情報を入れたためにトラブルが発生したりすることもあるようです。
どういうトラブルかというと、大抵は、日本語や禁則文字を入れてしまうことによるものですね。
CD TEXTは多くのソフトウェアで日本語に対応していないので、ソフトウェアだけ見ていると日本語で
ちゃんと表示されていて問題がないように見えますが、実は、文字化けしてしていますので、それに気づかず、
工場に納品してしまうというようなこともあるようです。
そして、何故そういうことが起こるかというと、ソフトウェアによっては、DDPファイルの出力は出来るけど
読み込みが出来ない、PQシートが出せないなどというソフトも多く、最終的な確認が取れないので、エラー
に気がつかず、ソフトウェアを信用して
そのまま納品してしまうのですね。


他にも、データにエラーが発生していたなど、時々、そういうようなトラブルも耳にします。機械は万能では
ないので、パソコンやソフトウェアを完全に信用して、最終チェックを怠ると結構ややこしいことになったり
しますので、要注意！！です。
マスタリングエンジニアは、その辺りをよくわかっていますから、絶対に最後のチェックまで気を抜かない
ですね。
DDPの読み込みが出来ないソフトウェアを使っている場合は、別途、読み込み可能なソフトウェアを使って、
PQの位置など、間違いが起きていないか、そして、全聴チェックして必ず最終のチェックを行います。




そのソフトウェアが生成するファイルセットにどういったファイルが出来上がるのかを理解しておき、
ファイルセットが問題なく出来上がっているのか、そしてきちんとLoadBackして、内容の確認、全聴チェック
をフォルダの中を確認するのが重要ですね。


細かいファイル一つ一つは開発者に聞かない限り、全てをわかっている方はそうそういませんので、
自分の使っているソフトウェアが生成するファイルにはどういう名前のものが入っているのか、きちんと
把握しておけば大丈夫です。


さて、今回は、とっても簡単な「DDPについての解説」でしたが、大抵のページには、たぶんここまでの
解説さえも載っていないと思いますので、少しは参考にしていただけたのではないかと思います。

「どうしたら、そんなに耳が良くなれるのですか？」という質問があり、書いてみることにしました。


極論を言えば、「訓練」以外になく、とにかくこういったお仕事は、いろんな音源を聴いて仕事をして
いく中で、耳が鍛えられていくわけです。
どんなお仕事でもそうですよね。その道のプロになるためには、とにかく場数を重ねるとか、訓練、練習、
いろいろとあるかと思いますけど、そういった積み重ねなんだと思うのです。
そして、これからマスタリングエンジニアを目指したい方へ特にお伝えしたいのは、生の楽器、演奏を聴く、
ということです。
レコーディングエンジニアの方って、演奏そのものを収録するわけですから、（打ち込みものが中心って場合
もありますが、）生の楽器の音、いろんな楽器の音を聴く機会って、たくさんあり、、、もちろん、それが
お仕事なんですけど、マスタリングの場合、ミックスが出来上がった音源を元に、サウンドを調整していく
わけです。


実際に世の中にあるすべての楽器を網羅するのは、なかなか厳しいですけど、普通の編成のオーケストラの音、
ストリングスや、管楽器のスタンダードな音、ピアノの音、ギターの音、様々な楽器の演奏をいろんなホール
で聴くことによって、その楽器の特性やホールによっての音の響き方の違いなど、いろんなことがわかって
くるのですよね。
自分はクラシックはやらないよ！！って人でも、クラシックやジャズなど、生楽器の音をホールなどで聴く、
ということがとても重要だと思っています。
CDなどの決まったスペック、形に収まった音だけでなく、そういった実際の音、鳴り、響きを体感することで、耳は自然と鍛えられていきます。ただ単に音を知るってだけでなく、グルーブ感や、演奏から出て来るパワー
のようなもの、そういったものを体感するというのも大事ですよね！そういうところから、実際のマスタリング
作業で、どういった引き出しを持って来れるか、、、ということにも、繋がっていくのだと思います。

たまに聞かれるですが、「192KHzでミックスしたんですけど、96KHzに落として、音源をお渡しした方が
良いですか？」


いえいえ、192KHzでミックスしたのでしたら、192KHzのファイルで持ち込んで下さい。192KHzでミックス
したのには、それなりの理由があると思うのです。だって、プラグインもあまり使えないですし、いろいろ制約
がある中、192KHzPCMの音が良いと思ったわけですよね？！マスタリングには、最終TDでOKだと思った
音源をそのまま持ち込んで欲しいのです。
最終的なCDフォーマットへの変換は最終段階で落とすのが、最善を尽くせるのだと思っています。


ダウンコンバートしたら、その前のスペックに存在していた空気感などは確実に失われます。マスタリングでは、192KHzで頂いた
音源でも、プラグインだけでマスタリングをするわけではないので途中過程でアナログ機器を通したりして、
TDで上がってきた音源の空気感、質感などを大切にしつつ、CDフォーマットで聴く時に気持ち良く聴いて
頂けるように、サウンドを調整していきます。


では、アップコンバートは？？？基本的に、私はオススメしません。
元々48KHzの音源を、例えば、「96KHzにアップコンバートしました！！！」
、、、それって、何の意味があってそうたんでしょうか？と聞きたいのですが、最後にアップコンバートするなら、何故最初から、そのスペックで収録〜ミックスしなかったんでしょう？？
そもそも、すでに失われているものは、残念ながら、アップコンバートしても戻らないのです。
ですから、意図するものがない場合には、ミックスしたそのままのフォーマットでTDして、持ち込んで欲い、
と思います。
最近は、ハイレゾ配信用とCD用と両方のマスタリングを頼まれることも多くなってきているので、初めから
ハイレゾ配信を視野に入れているのなら、配信を予定しているそのフォーマットで収録〜ミックスすることを
オススメします。


ただし、、、私の場合、「意図的に、ある一定の効果を狙ってアップコンバートする場合」もあります。
とは言え、実際にアップコンバートしているってよりも、マスタリングの過程で、DSDレコーダーを通すことで
空間のちょっとした広がりが得られる場合があるのでそのような工程を入れることがあります。
とは言え、ないものが出てくるわけではなく、乗せるお皿が大きくなった、といった微妙なことなんですが。
受け売りな表現なんですが (^^;) 、アップコンバートするっているのは「例えば、100万円が入っている小さい
鞄があったとして、それを大きな鞄に移しても100万円の価値は変わらない」っていうことなんですが、キャパ
としては、鞄の大きさが変わるので、その部分が少し広がるだけ、余裕が生まれるってことはあるかと思います
が、それだけです。


以前、アナログテープに一度Recして、、、という手法を取られるエンジニアさんもいらっしゃいましたが、
（今は、良いテープがほとんど手に入らないのであまりやらないかもしれません）効果は違うかもしれませんが、
同じようにその過程でしか得られない効果を狙うということで、実際には元々DSDで録られた音源でなければ
そのスペックの音にはならないわけですけど、音にちょっと
した変化をもたらすことが出来て、その効果が良い、と思う場合にこういった手法を使う、、、ということです。


今、世の中、音の世界では、いろんな種類のファイルフォーマットがあり、そういったファイルフォーマットの
スペックの違いについてきちんと理解しつつ、どう使い分けるか、どこを目指しているのか、、、そういったこと
をしっかり考えて、作品創りをするのが、素晴らしい作品を生み出すことになるのではないでしょうか？

音楽制作の流れの中の、特にマスタリング作業について、もう少し掘り下げて話をしてみることにします。

マスタリングでは、最終的な音調整と曲間によって、最後にアルバム全体のストーリーを完成させることに
なりますから、全体の流れを自然に聴くことが出来るようにまとめていきます。このマスタリング時に判断を
間違えてしまうと、アーティストさんにとっても、作品を手にしたユーザーさんやファンの方達にとっても
残念なものになってしまいますよね。最近は、予算の関係で、ミキシングエンジニアの方が最終マスターまで
完パケてしまうプロジェクトも多いですが、マスタリングって、ただプレスマスターを作成します、、、という
作業ではなく、マスタリングはその分野でプロですから、どのように作品を完成させるべきかという判断や
細かい校正のような作業に長けているわけです。

また、そのアーティストさんや作品により、どのような環境で聴かれることが多いのかなど、そういったことも
考慮しつつ、ヘッドフォン、スモールモニターからラージモニターまで、いくつかのモニター環境で、最終
チェックをするのです。ミキシングの現場に立ち会ってみると、ミックスとマスタリングとではイコライジング
などの違いを実感することが多々あります。そして、マスタリングでどのような作業をしているかということが
わかっていらっしゃるミキシングエンジニアの方は、最終ミックスの仕上がりがとても素晴らしいですね。
最後のストーリー像がはっきり見えているかのようなサウンドで仕上げてくださるので、最終段階でのアプローチ
の判断がしやすいです。アルバムを通して聴いてみると、とても違和感があったり、すごく気持ち良く聴けたり、
うわっ！！なんでこうなっちゃっの？！って思ったり、いろいろですけど、せっかく予算と時間、労力を使って、
多くのスタッフさん、サポートミュージシャンの方、様々な方が関わって精一杯良い作品を創ろうと時間を
惜しまず頑張っているのに、どこかで手を抜いたり、
妥協したり、、、そういうのって、音楽でなくても作品としてはどこか伝わらないものがありますよね。だけど、
関わるスタッフが、一丸となって出来上がった作品には、ガツンッ！！！とくる何かが存在するのだと思うのです。
例えば、絵画だったり、彫刻だったり、、、そういうものでも、（自己満足というのでなく）魂が込められている
素晴らしい作品には、何かある種のパッションを感じますよね。音楽作品においては、サウンドや曲間など、
アルバムを通してどう自然な流れで
聴いてもらえるか、、、時には、ハッっとする感じがあったり、そういうものも含めて一つの作品が完成する
のです。
「メリハリ」がしっかりしている作品には、そういったものが必ずあります。音楽作品制作は、様々なプロの
方々の行程を踏みながら、最終的な作品として完成するものだと思っています。
特にアルバム制作においては、全体を通してストーリーがきちんと出来上がっているかどうか、、、そういう
観点で、作品を完成させる訓練を積んでいるのがマスタリングエンジニアであると思っています。


とあるレコーディングエンジニアの方からこんなことを言われたことがあります。
「自分で最後まで完成させることは出来る。だけど、ここの作業をキミに任せるのには意味がある。自分にはない
プラスアルファを求めて、そしてそれを今のところしっかり返してくれるから頼んでいるんだ」と、、、
そして、「それが、なくなったらもう頼まないからね！！」という一言にいつも奮起して、日々探求しています。

一つの音楽作品を制作する時、アーティストさんが、創ってきた作品達にはストーリーがあると思うのです。
それら一つ一つの楽曲をCDなど、アルバムという形で作品にする場合、それにもまたストーリーが出来上がると
考えています。
もちろん、それぞれの楽曲は違うテーマだったりするでしょうけど、アーティストさんやプロデューサーさんが
最後に曲順を決める時には、楽曲をどのように並べて、ストーリーを創っているか、作品の流れを創っていくか、
ということを考えますよね。
ライブの時にもそうだと思いますが、ノリの良い楽曲、バラードのようなしっとりとした楽曲、それらをどういう
順に聴いてもらうか、、、というのが、音楽制作の過程（ライブも含む）で、重要且つ難しくもあり、また
ストーリーを創り上げる楽しい時間でもあるかと思うのです。
音楽制作では、最初にアーティストさんや、作詞家、作曲家さん、アレンジャーさんなど、まずは、楽曲創りに
関わる皆さんが、一つ一つの楽曲を創り上げて、または創り溜めた楽曲達を、今度はCD制作という形で、
レコーディングし、ミキシングし、個々の録音物が出来上がるわけですね。
マスタリングエンジニアはそれらの楽曲を客観的に聴きながら、アーティストさんやプロデューサーさんの考える
方向性を聞き、その情報からその作品の世界を読み取り、そして、最終的な音創りや曲間の調整などをしていく
わけです。
ミキシングエンジニア、アーティストさん、プロデューサーさんは、すでに何度も聴いていて、それぞれの楽曲に
かなり入り込んでいるので、時間を置いて客観的に聴き直すことはあっても、作品を通して並べていく段階で、
マスタリングエンジニアは、多くの場合、その時に初めてそれらの楽曲を聴くわけですから、客観的にジャッジ
が出来るのです。


そして、そのジャッジについては、もちろん年間を通して多くのアーティストさん、ミキシングエンジニアの方
の音を聴いているわけで、そして、大概のアルバムは１日で終わりますから、そういう中で年間何日も、そして
何年もかけて多くのミックス音源を聴いて訓練を重ねて、どう判断すべきか、そして作品の世界を理解して、
アーティストさん、プロデューサーさんの考える世界を広げ、満足していただける作品を創り上げていく、、、
ということを常に意識しています。
プロデューサーさんはもちろん、作品制作に慣れていて、マスタリングにもよく立ち会われるアーティストさんは、サウンドの方向性がかはっきりしていますから、こちらも、最終的なサウンド創り、アプローチの仕方など、
コミュニケーションをしっかり取ることで、お互いの気持ちを同じ方向に持っていくという作業になっていく
わけですが、音楽制作に経験が浅く、マスタリングという作業もあまりよくわからないというアーティストさん
の場合、マスタリングエンジニアの経験によりアドバイスさせて頂き最終調整をしながら、マスタリング前と
マスタリング後の音を聴き比べてもらい、どのような違いがあるのかを聴いて頂いて、サウンド創りを進めて
いきます。


私は、作品創りには、「空間」や「メリハリ」というものが必要だと思うのです。これは、ミキシングでも必要な
作業ですが、
アルバム全体の流れの中で、それらの「空間」や「メリハリ」を創りつつ最終的に校正していく作業が、音楽制作
の中では、「マスタリング」と考えて頂ければわかりやすいかもしれません。もちろん、この過程では校正ですから、音創りをしながら、持ち込まれたミックス音源に問題が発生していないかどうかのチェックも含め（文章なら
誤字、脱字などのチェックのように）重箱の隅をつついていくような、細かな音の聴き方もしていきます。
これは、書籍や新聞、ニュースの配信などでダブルチェックを行うようなものですね。そのような音の聴き方も
していますから、マスタリング最終行程での全聴チェックでも、自分自身がマスタリングした最終マスターで
トラブルが発生していないか、
特に気をつけて聴くことが出来るのです。これは、簡単なようで一朝一夕の訓練ではなく、長年の仕事の中で
培っていくものですから、マスタリングエンジニアの諸先輩方でもどんなに経験を積んでおられる方でも、
ちょっと油断すれば聞き落とすような些細なトラブルも実は発生している場合があり、ちょっとしたきっかけで
エンドユーザーさんが気づき、レコード会社さんにクレーム、、、という事態にも繋がります。マスタリング
という最終工程は、たとえミックスの段階で発生していたトラブルだったとしても、責任は、大概マスタリング
行程に降りかかってくることもありますから結構責任重大ですね。
マスタリングの時には、プロデューサーさんやディレクターさん、そしてアーティストさんなど関係者が一緒に
確認しますし、
立ち会いが出来なくても、確認用の試聴ディスクやWavファイルをお渡ししているので、一緒に検聴作業とうことでお互いに最終チェックをしましたよね！という保険を取っていますが、やはりここはプロですから、そこで失敗
というのは、信頼を失うことになります。


空間と言えば、プロのアレンジャーさんのお仕事も、いつもとても素晴らしいものだと思っています。
一つの楽曲の中で、空間がないガチガチ、詰め放題のアレンジと、ちょっとした空間、ハッとする瞬間がある
アレンジとでは、聴いている時のワクワク感が違うのは、書籍や映画など、そういった作品と同じようなところが
ありますよね。
そして、もちろん、プロのレコーディング、ミキシングエンジニアの方がそういった楽曲を素晴らしくまとめて
下さるので、ミキシングがとても良く仕上がっていると、マスタリングではより繊細なジャッジが必要になります。


それぞれの専門分野の方が大集結した作品というのは本当に素晴らしいものだと思います。
さて、今回のコラムは、Vol.1とうことで、この辺りで、次回へ持ち越しにさせて頂くとにします。

マスタリングでは、プレスマスターを作成する時に、ISRCとかJANコードっていうものを入力します。
よくこれらについて比較的多く質問を受けるので、今回はJANコードとISRCについての簡単な内容をテーマに
してみました。


JANコードというのは、要するに様々な商品に付いているバーコードですね。商品の識別番号です。マスタリング
の現場では、通常「POS」と呼んでいます。正式には「JANコード」が正しい呼称で、「POS」というのは、
バーコードを使った集計システムのことです。CDの裏側や帯などに付いていますので、見て頂ければすぐに
わかります。
この取得については、ISRCの説明の後でご説明しますね！


ISRCとは、「International Standard Recording Code」の略称で、日本語で「国際標準レコーディングコード」
といいます。（JASRACホームページからそのままの言葉で流用させていただきました）
どういうものかというと、レコーディングされた音源の識別に使われる国際標準コードで、バージョン違い
（リミックス含む）やタイム違い、別のアーティストさんがカバーした場合などすべて含めて、それぞれの楽曲に
対して個別に付けられる識別番号です。レコード会社さんなどでは、社内管理などに利用したり、Music Forest
のようなサイトなどでは、ISRCによる楽曲検索も可能です。
同じアーティストさんが歌っている場合でも、バージョン違いなら別のコードが付くことになります。どういう
構成になっているかというと、まず、最初に国名コードが入るので、日本の場合は「JP」が必ず最初に付きます。
そして、次に登録者コード、例えば、「AA0」といった風に3桁、次に年次コードが2桁なので、2015年の場合は「15」ですね。（この先、下２桁が例えば、2080年とかになるとどうなるんでしょうね (^^;)）そしてその後に
レコーディング番号5桁が続きます。
この5桁には「00000」は除くということになっています。だから、あるレコード会社でその年に一番最初に付与
される番号は「00001」ということになるのです。そして、最近はこのように通し番号が多いですが、以前は、
最初の4桁を通し番号で、
最後の一桁をヴォーカルもの、カラオケ、インスト、などの識別用に使っていたレコード会社もありました。
最近はそのような区分けをしている会社は少ないように思います。通し番号にしているところがほとんどです。
これはレコード会社さん、大手プロダクションの場合の符番方法で、Uプランの場合ですが、年間の発売タイトル
が少ない小規模なプロダクションや個人で取得する場合は、Jプランになり「JPZ92」から始まる番号で申請順に
通し番号が符番されます。


JANやISRCの取得をどのようにすれば良いのか、、、、、まず、JANコードについては、事業者登録をしなければならなく、これには早くても10日～2週間程かかりますので、早めの準備が必要です。そして、どういった品目を
扱う事業者なか、年商はどれくらいとか、登録申請書に細かくいろいろと記載しなければならないのでちょっと
面倒です。
また、３年ごとに更新手続きをしなければいけなく、都度手数料もかかります。
Winns Masteringでは事業者登録をしているので、もし必要なインディーズ、自主制作盤等のミュージシャンの方は是非ご利用くださいね！！


そして、ISRCコードですが、こちらは逆に登録する人、会社は、その楽曲について権利を数％でも持たなければ
いけないのです。
そのため、Winns Mastering でも取得は可能ですが、こちらで申請した楽曲に対して権利が発生してしまうため、今は個人でも簡単に取得出来ますし、ご相談があった場合には、ご本人やバンド単位での取得をお勧めしています。
もし、販売に関して一緒にプロモーション活動をするなど、そういうケースがあれば歩合を協議の上、こちらで取得することは可能です。JASRACへのISRCの取得にはUプランとJプランがあり、個人で登録する場合は「Jプラン」になります。
1レコーディング単位で324円。「Jプラン」で申請した場合のISRCコードの最初は、「JPZ92」までが共通で、
その後は「年次コード」「通し番号5桁」が続くようになっているようです。
以上が、音楽制作におけるJANコードとISRCの説明と取得についての解説です。

昨今、ハイレゾブームと言っても過言でない音楽業界において、過去の音源から最新作まで、配信やCD/DSD
ハイブリッド盤など、いろいろな形で、作品が創られていますね。
では、ハイレゾっていったいどういうスペックならハイレゾなの？？ってことで、一応、レコード協会においては、
「44.1kHz16bit」つまりCDを超えるスペックであれば、ハイレゾということになるそうですが、、、私としては、ハイレゾとして作品を出す以上、88.2kHz24bit以上でないとどうもハイレゾとしてのサウンドを楽しむというレベルには達しないように思います。
過去の音源についても、44.1kHzのデジタルマスターからのアップコンバートから、96kHz24bitで配信、、、
なんていうのは、業界批判のようで申し訳ないですが、どうも、エンドユーザーの方達を誤魔化しているようて
思えてならないのです。
アナログテープがあるなら予算を惜しむことなく、オリジナルマスターからきちんとADコンバートして、アナログの豊かなサウンドをハイレゾで配信するなどして欲しいと思うのです。


ハイレゾと言っても、PCM(Pulse Code Modukation)とDSD(1bit)と大きく２種類に分かれるかと思いますが
1bitってなんぞや？って思う方もいらっしゃるでしょうか？
何が違うのっていうと、PCM（※マルチビット）とは、信号を一定時間ごとに標本化（サンプリング）し、定められたビット数の整数値に量子化して記録し、記録されたデジタルデータの品質は、1秒間に何回数値化するか（サンプリング周波数）とデータを何ビットの数値で表現するか（量子化ビット数）で決まります。
それに対し、1bitの場合はというと、簡単に言えば、ΔΣ変調された1ビット・オーディオは従来のPCMのサンプリング周波数より遥かに早い周期で音声信号をサンプリングし音の大小を、過去に対して現在の音圧が上がってるか?下がっているか?だけを1ビットのデジタル・パルスの密度（濃淡）で表現する方式です。


、、、と言っても、こんな簡単な説明じゃよくわからないよ！！って、ご批判もあるかと思いますが、これに関しては、いろいろなサイトに詳しく解説が載っています。それから、私のお勧めは、NetAudioの季刊誌Vol.15（ちょっと古いですが）に、とてもわかりやすく解説が載っています。2014年に発売された季刊誌ですので、出版社の方で在庫が残っているようでしたら、
こちらを購入してみてください。文化系大学出身の私が説明するよりもとてもよくわかると思います。(^^;)

マスター音源って何でしょう？
ひと口にマスター音源と言ってもマルチだったり、TD済みの2chだったり、マスタリング済みプレスマスターだったり、いろいろですが、皆さん、マスター音源（データ）ってどのように管理されているでしょうか。
テープ媒体から作業環境がProTools が中心になり、ハードディスクがマスター音源の録音媒体になって、早○年、 大容量のハードディスクに数タイトル分の制作音源を録りためたり、コンパクトにまとまるようになりましたね。
ただ、その分、少し管理が雑多になってきてないでしょうか？テープ媒体だった時のように、収録されている楽曲のタイトルが箱の外側にきちんと書かれてないために、数年経ってから、「このハードディスクには、何の曲が入っているか確認して欲しいんだけど」、、、という話があったりします。


制作が終わったら最後にきちんと収録曲について表記しておくようにした方が良いですね。そして、ハードディスクも機械です。
いつ何時、壊れて使えなくなる危険性があります。DVD-R 等、別の媒体に保存しておくことは重要です。
時間、労力をかけて製作した楽曲のデータは大切な財産です。バックアップを怠った結果、その大事な音源データを完全に消失してしまうということは、財産の消失です。


ところで、このマスター音源は誰のものでしょう？権利はレコード会社だったり、プロダクションだったり、いろいろだと思いますが 会社の財産であるマスターのハードディスクをエンジニアが管理しているようなことも多々あるようです。
事実、レコーディングエンジニアに「あの時の音源まだ残ってる？」と確認しなければならない事態もあるようで、、、これは、マスタリング済みDDPマスターについても同じなのですが、特に小さなプロダクションなどでは、少ないスタッフで様々なことに対応しているので、ついマスターの保管が後回しになってしまい、再発、
再プレスする時に、そう言えば、このマスターってどこに保管してたっけ？？なんて慌ててマスタリングエンジニアに残ってないですか？といった話もあります。
マスター音源は権利を持つ会社の財産ですから最終的に権利元が責任を持ってしっかり管理しておかないと、時間の経過と共に音源の大捜索という事態にもなりかねません。
そもそもテープ媒体だった時、エンジニアがミックスの終わったマスターテープを自宅に持ち帰り管理する、、、
なんてことがあったでしょうか？それがあったとしたら、かなり問題な事態ですよね。


ハードディスクになっても同じことです。エンジニアも念のためバックアップを数ヶ月は保存しておくでしょうけど、それは管理しているマスターとは別に、リテイクやトラブル等不測の事態に対応するため、と考えておくべきです。
本来、エンジニアはこれらのマスターを長く保管する義務はなく、その楽曲、作品の権利という観点からは一定の時間が経過したらデータを破棄するのが正しいと言えます。
受け取ったマスターは、しっかり二重バックアップなどをして保管しましょう。


さて、もう一つ、先に書いたようにレコーディングの主流がProToolsになって、問題なのはバージョンによっての音の違いや再現性の問題です。
バージョンが上がることによって、昔のセッションが使えなくなってしまったり、一年前のセッションでも、バージョン違いにより音質が変化してしまったり、再現性がないという問題があります。
一度ミックスした曲をリミックスする機会はそう多くはないですが、そんな不測な時でも、どのバージョンで作業したか、きちんと明記しておくと、何年か後でも対応が取りやすいですよね。仮タイトルから曲タイトルが変更になった場合も、フォルダやファイルネームをリネームしておくとか、分かるように明記しておくとか、都度、その時にきちんと管理しておくことは、とても重要です。

（2010年頃に書いた文章を2014年、2016年にそれぞれ改定しました。やや古い情報もあります。
　ご了承ください）


昨今の音楽を聴く環境は様々ですね。
CDラジカセで聴く人もいれば、立派なオーディオセットで音楽鑑賞をする人もいる。
だけど、今、圧倒的に多いのは、携帯やiPod、Walkmanなどのモバイルを使って、イヤフォンで聴く人達だろうと思います。


音楽配信で、今聴きたい曲だけをダウンロードして、繰返し聴き、そして、飽きたらデータを入替え、また繰返し聴く。パソコンには、大量の音楽データが入っているのかもしれないけれど、データが消失してしまったら、もうその曲は聴かれることはないのかもしれないし、消失するまでもなく、次から次へ新しい曲に移り変わり、古い曲は聴かれなくなるのかもしれない。
音楽産業としては、売れればそれでいいのかもしれないけれど、しかし、アーティストは、少しでも後世に良い音楽、良い音を残していきたいと思って、情熱を持って製作しているはずですよね。


そもそも、レコードやCDは、ジャケットや冊子などと一緒になって、一つの作品として完成されているものであったと思うのです。
「ジャケ買い」なんて言葉があったように、ジャケットにも芸術性があり、そこに収録されている音楽と相まって、一つの完成された作品が出来上がっている。
人間は視覚的な要素と音が結びついて記憶に残るというようなことは、よくあることだと思います。
そして、名盤といいわれる作品の多くは、ジャケットや時には製作秘話などと一緒に語り継がれてきたように思うのです。


音楽の製作の一端に携わる私たちマスタリングエンジニアも、アーティストが創り上げてきた作品をより良い音で、CD製作の最後の行程から送り出したいという情熱で取り組んでいます。


ある友人がこんなことを言っていました。「CD寿命30年説って本当？、、、だとしたら、もうすぐ30年経つCDがごろごろあるんだけど、、、。廃盤になっていて、かつ再発されないと思われるものは、今のうちにデータ保存しておいた方が安全なの？」
それで、「CDは出来るだけきちんと保管しておきつつ、念のためデータに変換しておいたら？でもMP3で保存するのはやめてね。WAV.かAIFF.か、、、」って答えたら、「MP3とかWAV.とかAIFF.とかって何？？」という質問が、、、。
音質の問題だということを説明したので、その友人もそれは残しておきたい音源だから、出来るだけ良い音で保存はしておきたいよね、、との返事。でも、その友人は、「再発されるものがあるなら、いろんな大人の事情を理解しつつ便乗してデジタルリマスター盤とかまた買ってしまうなー。」とも言ってました。だけどCDにはいろんな想い出が詰まっているので捨てられないと、、、。友人にとっては、CDは大切な財産なのですね。私にとっても、もちろんそうですが。


そして、そんなCDの製作過程では、楽器ひとつにこだわり、マイクひとつにこだわり、HeadAmpにこだわり、いくつものこだわりを経て、完成されていますよね。それを、最後にちゃんとスピーカーで音を出して気持ちよく聴いてもらいたい。こだわりのひとつひとつをきちんと聴いて欲しい。そんな思いを、アーティストが、制作者サイドが、ユーザーにきちんと伝えていきたいですね。そして、まず私達マスタリングエンジニアが、それを伝えるべく、今こうして思いを書いているのです。
絵画や彫刻などと同じように、音楽もアーティストが届けたいものを音によって表現しているのですよね。
それを、ユーザーに届けるために、いろいろな人が関わって、作品を創りだしているのです。
電車等の移動の時に、MP3などの圧縮された音を聴くのは音楽のひとつの楽しみ方として、否定はしません。でも、自宅とか、落ち着いたところでは是非スピーカーで鑑賞して欲しいのです。


YouTube等を使ったライブの配信


最近よくある話ですが、You Tubeによるライブの配信。ライブに行けなかった人でも環境さえあれば、たまには無料でライブを楽しめる技術の進歩は、ユーザーにとってはとてもすばらしいことですね。
私も、あるライブの配信を知ったのが直前だったので、PCのしょぼいスピーカーでの視聴になってしまいましたが、光回線の恩恵で、映像は快適に観ることができました。友人は事前に準備をして、きちんと外部スピーカーに接続して、視聴したそうで、音が思いのほか良かったことに感動していました。やはり、そういう風に聴ければライブの臨場感が少しでも届くでしょうし、気持ち良く聴くことが出来ますよね。
その私の友人だけでなく、やっぱり素晴らしい演奏を少しでも良い音で聴こうと、外部スピーカーに接続して視聴していた人は多くいたようですね。


ここ数年、音楽にお金を掛ける人は少なくなってきたのかもしれませんが、最近チケット代がやけに高いと思うようなコンサートにも、沢山の方が足を運んでいるように、よりライブ感を感じ、より良い音を聴きたいというユーザーは多いように感じます。


いろいろな状況のなかで、イヤフォン等で音楽を聴くようなこともあるかとは思いますが、やっぱり製作の一端を担ってとしては少しでも良い音、そして環境で聴いてもらいたいし、出来ればたまにはイヤフォンをはずして、、、いやたまにと言わず是非スピーカーで聴いてもらいたい。きっと、いままで聞こえてなかった音が聞こえてくるかもしれません。
私たちはそんな思いを込めて、音作りに携わっています。


海外のエンジニアと日本のエンジニア


よく海外のエンジニアの方が音が良いとか発想がおもしろいとか言われる方がいますが、本当にそうでしょうか？欧米人と日本人の耳の違い、、、それは、主に生活環境と言語にあると言われています。
まずは生活環境。
まず部屋の作りが違いますよね。昔ながらのふすまや障子だけに仕切られた部屋で、障子をあければ縁側から庭にそのまま続いているような家屋、、、それに対して欧米のような石や土塀により仕切られた家屋、そして、欧米人は子供のころから教会に通い、そんな環境から生み出される室内の反響音に自然に耳が作られてきたのです。しかし、今は、日本の家屋も欧米の家屋も大差ないですね。ホールやちょっとした室内ステージでの演奏を聴くことが出来る機会は多くありますし、実際にそういった場所に多くの人が足を運んでます。
そして言語。
日本語のように母音がしっかりしている言語と、微妙な違いを持つ母音や実際にはほとんど聞こえないような子音などを含む英語等の欧米人が話す言語。
この違いは事実、大きいと思います。
でも、それも、日本人に克服できない問題ではありません。
英語の勉強を小さいうちから始めている人も多くなってきましたね。
それからクラシックなどの生の音を聴くこともとても耳を鍛えるにはとても良い方法です。


でも、毎日音楽を聴くのがイヤフォンでMP3などの音質の劣化したものばかりを聴いていては、良い耳は作れないどころか、良い音を判断すら出来なくなってしまいます。
せっかく心を込めて少しでもクオリティの高いものをと一生懸命製作した音楽を、少しでも多くの人にその作品のすばらしさを聴いてわかってもらいたいからこそ、スピーカーで聴いてもらいたい。
そんな風にCD製作をこれからも続けていきたいですね。


アメリカのある世界的に有名なアーティストの作品ですが、久しぶりにその方の最新のアルバムを買って聴いてみたら、とてもがっかりしました。輸入盤だったのですが、なんでこんな酷い音になってしまったのだろうと、、、。どこの国であっても、音に対する情熱や良い者をユーザーに届けたいという気持ちがなければ、当たり前ですが良い作品は生まれませんよね。
上記のCDが、「どうせMP3とかに変換してiPodとかでしか聴かないだろう」とか、「ユーザーにはわからないだろう」とか、「アーティストの名前だけで売れるだろう」とか、、、そんな考えで製作されたのかどうかはわかりませんが、残念なものにお金を使ってしまった、、、という気持ちしか残らなかったのは言うまでもありません。


最後に、、、


CDショップが減っていく現在の状況は大変寂しいかぎりですが、実際のCDの売り上げはCDショップ以外のCD取り扱い店などを含めると、悲観するような状況でもないというニュースもありましたが、これからも音楽という文化を、良い音、作品を世の中に残していきたいものですね。
そして少しでも多くの人が、良質の音を鑑賞して音楽を楽しんで欲しい、そんな発信をこれからも続けていきたいです。